Isla Tortuga

Estamos trabajando en una gran plataforma colectiva llamada CinEducación, que busca recolectar y compartir distintas miradas sobre la crisis de la educación chilena. Nuestra inspiración viene de Mayo del 68′, cuando en medio de las protestas estudiantiles un grupo de cineastas franceses -entre ellos Godard, Marker, Resnais y Garrell- tomó las cámaras y salió a la calle a documentar los acontecimientos. Realizaron pequeños trabajos audiovisuales, de entre 2 y 4 minutos, que luego proyectaron en cines, plazas, calles y centros comunitarios con el nombre de “Cinétracts”. Al igual que ellos, nosotros también buscamos alinearnos a las demandas estudiantiles y ofrecer una mirada colectiva y caleidoscópica sobre lo que ocurre, generando así un espacio de información y debate paralelo a los medios oficiales. A diferencia de ellos, sin embargo, nosotros queremos aprovechar las ventajas de internet y la facilidad de acceso a cámaras para hacer un llamado abierto, donde la experiencia en audiovisual no sea una limitante. Lo que sí, esperamos que los participantes miren más allá del registro o la denuncia y desarrollen un punto de vista único. Por lo mismo, animaciones, collages, montajes, voces en off, textos y todos los recursos imaginables son bienvenidos.

La convocatoria estará abierta hasta fin de año y a partir de Octubre los trabajos podrán verse en nuestra web y en proyecciones sorpresa. Estamos coordinándonos con la Organización de Canales Comunitarios para hacerlos circular también por su red y el 2012, por último, editaremos un largometraje documental con videos seleccionados y lo estrenaremos en DVD, cines y festivales. Fidocs y DocBuenosAires ya nos aseguraron un cupo en su programación.

Hasta el momento, connotados cineastas como Patricio Guzmán, Ignacio Agüero, Perut+Osnovikoff, José Luis Torres Leiva, Sergio Castilla, Tiziana Panizza, Alvaro Díaz y Pablo Larraín se han comprometido con la iniciativa, y sin duda muchos otros se sumarán pronto. También hemos recibido trabajos de España, Brasil, Francia y El Líbano, y otro apoyo importante que hemos recibido fue el de Chris Marker, reconocido cineasta que participó de la versión francesa y nos envió un largo correo apoyando esta nueva edición, ahora en formato Latinoamericano, ciudadano y digital.

El proyecto no tiene una limitación geográfica; es decir, cualquiera puede participar desde cualquier país del mundo. Basta con tener algo que decir sobre educación usando el lenguaje audiovisual en cortos de 2 a 4 minutos. Ojalá te animes a participar, produciendo uno o más trabajos al respecto, y nos puedas dar una mano consiguiendo otros directores. Dime qué piensas.

Si quieres saber más o tienes alguna pregunta, no dudes en escribirme.

Saludos y gracias por el interés!

Ricardo Greene

-Coordinador
www.cineducacion.cl / @cineducacion

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Proyectar cine en la calle

Por María Daniela Yaccar

Dos mujeres al volante, una estanciera modelo ’61 y una historia de película. Conviene empezar por los números: 40 mil kilómetros recorridos en dos años y medio, diecinueve fronteras.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-20270-2010-12-17.html

Aquí voy a ir colgando textos diversos: http://www.scribd.com/nu_01001110
Si tenéis una cuenta en Scribd podéis agregar títulos a las colecciones y descargarlos.

(Es gratuito si podéis subir de vez en cuando)

Viva la cultura libre!

En este post quiero transcribir un fragmento del off de Vent de l’est, una película del colectivo Dziga Vertov –que según dicen es uno de esos famosos colectivos de dos o de uno –. Colectivo célebre por su interesantes y aburridas películas militantes. Pero sobre todo, por ser uno de sus impulsores Godard, quien siempre ha concentrado sobre sí “la mística del Autor con A mayúscula” –como dice su compañero en el colectivo, Gorin–. De manera que al final cuando se trata de hablar de este grupo de gente que intentó derribar algunas barreras en cuanto a la producción fílmica como la autoral, siempre flota sobre él la alargada sombra de Jean Luc…

Otros integrantes fueron Jean Pierre Gorin, Armand Marco y Jean Henri Roger y algunos más. Pero en realidad, supongo que eso sólo es Historia para el polvo que cubre los libros y no tiene importancia a la hora de juzgar las películas que tenían como premisa ser realizadas en colectivo. De hecho este film parece que tuvo problemas para ser finalizado porque porque se consensuava en asamblea con anarquistas y maoístas juntos… En fin, toda una experiencia.

El fragmento que me interesa del off es éste:

“Hoy la pregunta: ¿qué hacer? se plantea con fuerza a los cineastas militantes. Para ellos no se trata ya de elegir un camino. Se trata de determinar qué es lo que deben hacer prácticamente en un camino que la historia de las luchas revolucionarias les ha enseñado. Sí, ¿qué hacer? Hacer una películar, por ejemplo, supone en primer lugar plantearse la pregunta ¿dónde estamos?. ¿Y qué significa la pregunta ¿dónde estamos? para un cineasta militante? En primer lugar significa abrir paréntesis y preguntarse por la historia del cine revolucionario.

Victoria del cine revolucionario: 19 de julio de 1920. Después del discurso del camarada Lenin en el Segundo Congreso de la Tercera Internacional sobre las principales tareas de la Internacional Comunista, el camarada Dziga Vertov declara en la tribuna: “Nosotros, cineastas bolcheviques, sabemos que no hay cine en sí, cine por encima de las clases. También sabemos que el cine es una tarea secundaria y nuestro programa es archisimple ver y mostrar el mundo en nombre de la revolución mundial del proletariado”.

Es el pueblo el que hace la historia. Sin embargo, en las pantallas del hemisferio western siempre es el reino de los guapos señores y las señoritas. La exigencia siempre se ha impuesto a los actores con el pretexto de que deben poner el acento en los sentimientos y el instinto de manifestar sin contención alguna las ideas corrompidas de la burguesía y de representar sin escrúpulos el degenerado modo de vida burguesa al amparo de su maquillaje.

Derrota del cine revolucionario: 18 de noviembre de 1924. Unos días después de la muerte de Lenin, Sergei Eisenstein sale conmocionado de una proyección de Intolerancia película del imperialista norteamericano Griffith. Consecuencia: en 1925 confundiendo tareas principales y secundarias Eisenstein filma la revuelta de los marinos del acorazado Potemkin en vez de glorificar las luchas del momento. Consecuencia: en 1929, en “La línea general” a propósito de la reforma agraria si Eisenstein sae hablar en términos nuevos de la opresión zarista sólo sabe utilizar conceptos antiguos para describir la colectivización. En él lo antiguo triunfa definitivamente sobre lo nuevo. Consecuencia: cinco años más tarde Hollywood le paga un billete para filmar la revolución mexicana mientras que en Berlín el doctor Goebbels exige a los dirigentes de la UFA un acorazado Potemkin nazi.”

Según parece, en algún texto posterior Godard se hará no obstante una reconciliación entre las formas de ambos directores, Vertov-Einsenstein… Si alguien encuentra la referencia…

Por último, recordar aquí que en esta película, Vent de l’Est participó Glauber Rocha según Gorin:

Glauber’s apparition in Vent d’Est is both an homage to the Cinema Novo
and an affectionate piece of naïve theater that indicates that the works done in
Brazil forced us to bushwhack our way out of the thicket (Hollywood, the New
Wave, the Ice Age political cinema of the Cold War etc…) toward the specificity
of our time and place.

La entrevista completa podéis encontrarla aquí.

Un festival de cine político celebrado en Uruguay (del 1 al 5 de diciembre de 2009)

Estos días nuestro documental “Fuegos Bajo el Agua” ha sido presentado en el FELCO, una propuesta de unos compañeros argentinos en torno al audiovisual comprometido con el cambio social.

De los trabajos presentados destaca las formas de hacer de colectivos como Ojo Obrero o Silbando Bembas. Estos grupos de cine militante se plantean representar luchas sociales acompañándolas y realizándolas conjuntamente con las organizaciones a las que filman.

En estos días hemos estado discutiendo qué significa hacer un cine militante, o qué puede ser lo específicamente político de la imagen. Es un tema complejo, tan complejo como parece, así que a partir de ahora voy a colgar algunos textos que puedan ayudarnos a escribir una declaración de intenciones con los compañeros del FELCO.

Algunas notas sobre creación colectiva

Sin embargo, una cosa me parece evidente de la forma en la que trabajan estos colectivos –y otros que a lo largo del planeta y de la historia del cine se han planteado temas similares– la elaboración colectiva dinamita muchos de los presupuestos en los que se basan las ideas hegemónicas sobre la creación. Ya sea porque el cine “de autor” o el documental de creación no quieren perder su independencia creativa; o porque el periodismo o el cine industrial no puedan romper con sus rutinas productivas, pedir la opinión sobre nuestro trabajo a los propios participantes es un tabú en el mundo de la creación audiovisual. ¿Por qué iban a tener los propios representados algo que decir sobre la manera en la que se les representa?

Evidentemente las formas de trabajo de cada uno dependen de múltiples factores, pero en el caso de que intentemos hacer un cine comprometido con las luchas, tener en cuenta lo que tienen que decir los implicados en ellas sobre nuestra forma de narrarlas, es una consideración política ineludible.

Me comenta Ale, de Ojo Obrero, que las respuestas que los implicados en los videos de su colectivo dan a los visionados conjuntos de los documentales son reflexiones sobre todo de índole política. Quizás los cineastas tengamos mucho que aprender de la gente que retratamos. Si la lucha que filmamos ha nacido para modificar el mundo, la nuestra como cineastas es comunicarla al mundo, pero también impulsar su propio proceso interno de organización utilizando el propio vídeo como herramienta.